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La Hora Muerta Empieza

Miguel Ángel y los MENSAJES SECRETOS en el techo de la Capilla Sixtina

3 marzo, 2019

La Capilla Sixtina además de servir como capilla privada del Papa, también es donde tiene lugar un enclave papal , en caso de que el pontífice pase, y surja la necesidad de elegir uno nuevo. El último fue en 2013.

A los 33 años, Michelangelo Buonarotti comenzó el proyecto. Era 1508. Terminó en 1512. No fue fácil. Pintó sobre todo de pie , no sobre su espalda como se rumoreaba. Estirarse el cuello durante largas horas le causó terribles dolores de cabeza, espasmos y calambres musculares. Una flor de molde le hizo desechar el primer borrador. Raspó todo el techo y comenzó de nuevo. El gran maestro incluso tuvo que crear un sistema de andamios y plataformas para permitirle completar el trabajo.

Miguel Ángel ya era un escultor de renombre cuyo David y Pieta causaron ondas de choque en toda Europa. La fama resultante le ganó la comisión del papa Julio II. Se veía a sí mismo como un escultor y no tomaba la pintura en serio. También pensó que la oferta era un complot perpetrado por sus rivales. Este maestro de la anatomía humana finalmente “esculpió” sus figuras en el techo de la capilla.

Sin un plan inicial sobre cómo distribuirlo, la amplitud y los detalles intrincados del trabajo final son espectaculares. Mide 12,000 pies cuadrados (1,100 m²), incluye nueve escenas del Antiguo Testamento y más de 300 figuras reales. Se dice que sus retratos y anatomía natural han inspirado a generaciones de artistas y científicos. El panel “La creación de Adán”, donde casi se tocan los dedos de Dios y Adán, es una de las obras de arte más reconocibles y reproducidas de la historia humana.

A pesar de que era el Renacimiento, la iglesia era extremadamente estricta, y el hecho de estar en contra de las autoridades resultó ser peligroso para la vida y la libertad. Por eso es fascinante considerar que uno de los mejores artistas de la historia escondió imágenes secretas en su obra más famosa. Suena como algo de una novela de Dan Brown.

Considera “La creación de Adán”. En 1990, el médico Frank Lynn Meshberger descubrió algo, un cerebro oculto en la figura de Dios donde se entrelazan las túnicas de los ángeles que lo flanquean. Se cree que significa que Dios ha legado inteligencia a la humanidad.

También se dice que la nube detrás de Dios tiene la forma de un cerebro. Eso no es casi todo. Uno de los pies del ángel es dos hendiduras como un caballo. Pero el Dr. Meshberger cree que si te fijas más, verás los lóbulos duales de la glándula pituitaria. En el 2000, un especialista en riñones encontró un riñón escondido en otro panel. Eso tiene sentido, ya que el artista sufría de cálculos renales.

Note la suavidad en otras figuras, pero la protuberancia en la barbilla de Dios.

Un estudio de 2010 descubrió otro cerebro oculto en el panel, “La separación de la luz de la oscuridad”. Está debajo de la barbilla levantada de Dios, dentro de su cuello. El tronco encefálico, las partes del lóbulo temporal, la médula y otras estructuras son claramente visibles. Esta parte del cuerpo es realmente suave, por lo que sobresale.

El estudio realizado por el ilustrador médico Ian Suk y el neurocirujano Dr. Rafael J. Tamargo, se publicó en la revista Neurosurgery . El uso de la luz y la corta barba de Dios, que generalmente se presenta como larga y fluida, agrega peso al argumento, aunque algunos estudiosos siguen dudando. Los pelos en su barba incluso se doblan hacia arriba para revelar la imagen de abajo.

Se sabía que el prodigio, a partir de su adolescencia, diseccionaba y estudiaba cadáveres en el cementerio de la iglesia, razón por la cual sus esculturas eran tan reales. El hecho de que él haya dominado el retrato de la anatomía humana hace que sobresalga la protuberancia del cuello de Dios. “Es una vista inusual del tronco cerebral, desde abajo hacia arriba. La mayoría de las personas no lo reconocerían a menos que hubieran estudiado exhaustivamente la neuroanatomía ”, dijo Suk.

En el mismo panel, Dios está en una túnica roja. Los nervios ópticos se representan en los giros de su túnica , alrededor de su cintura, de la misma manera que se encuentra en una ilustración de Da Vinci de 1487. Los dos hombres eran contemporáneos y se vigilaban mutuamente. Mira de cerca y notarás una estructura en su pecho. Otro rollo no natural de tela es la figura de una médula espinal humana, según Suk y Tamargo, ambos de John Hopkins. “Parece que el sistema nervioso central puede haber sido un motivo demasiado bueno para usarlo solo una vez”, dijo Tamargo.

Un estudio brasileño de 2016 publicado en la revista Clinical Anatomy , encontró que además de los órganos internos, el artista también puede haber imbuido el trabajo con estructuras anatómicas femeninas. El cráneo de un carnero que se parece mucho a un útero aparece ocho veces a lo largo de la pintura.

Las mujeres son representadas como fuertes para proyectar la fuerza femenina. Sin embargo, los historiadores del arte responden que la razón es que él solo estudió cadáveres masculinos. También postulan que los ocho triángulos en la pieza, todos hacia abajo, simbolizan la anatomía femenina y, de este modo, aluden a lo “femenino sagrado”. Este fue un motivo muy apreciado en el arte grecorromano, pero que amenazaba al hombre. Iglesia dominada. Las mujeres también toman el escenario en ciertas escenas, que se toma como una forma de honrar a las mujeres.

¿Fue el uso de símbolos ocultos el artista tocando su nariz a la iglesia, un homenaje a la ciencia, glorificando la mente humana, un reconocimiento de lo femenino divino, u ofreciendo algún otro significado críptico?